Sunniva Rødland, PhD, har et bredt repertoar, og er internasjonalt kjent for sine særegne utforskninger innen samtidsmusikk. Rødland har til nå urfremført 16 soloverk for harpe. Hun har hatt langvarige samarbeid med en rekke komponister, ofte som medskaper i komposisjonsprosessene. Rødland har presentert innovative prosjekter, med akustiske og elektroniske instrumenter, video, teater, improvisasjon og installasjon. I samarbeid med Notam fikk hun i 2015 bygget en unik elektrisk harpe med én utgang per streng, som senere har blitt brukt til live installasjoner og kringlydskonserter (3D). I 2019 utga Lawo Classics hennes soloinnspilling «Postures», som oppnådde 9/10 poeng i det internasjonale harpemagasinet «Harp Column». Innspillingen ble nominert til Deutscher Musikpreis, Opus Klassik 2020. I 2025 kom et nytt soloalbum på Lawo Classics med blant annet musikk av Takemitsu.

Maiken Mathisen Schau avsluttet sitt studium ved Kgl. Danske Musikkonservatorium med solistdebuter i København og Aalborg i 1995. Allerede under studietiden var hun solist med Trondheim symfoniorkester og vant utmerkelsen Årets debutant ved festspillene i Nord-Norge .Hun har siden vært en hyppig gjest i både norsk radio og TV såvel som hun har høstet strålende kritikker både nasjonalt og internasjonalt.
Siden 1999 har hun vært fast ansatt som fløytist i Kongelige Norske Marines Mu-sikkorps og er, ved siden av sitt arbeid der, en etterspurt kammermusiker og solist. Hun er i tillegg også fløytist i Ensemble Ernst og var i perioden 1998-2004 fløytist i the Contemporary European Flute Ensemble eWave.
Hun har urfremført en rekke verker, medvirket på godt over 30 CD-innspillinger, samt opptrådt som solist og kammermusiker ved flere store festivaler og konsertare-naer i inn og utland.

Ingvild Spilling er bratsjist og en av musikerne i det prisbelønnede kammerorkesteret Ensemble Allegria. Hun er utdannet ved norske musikkutdanningsinstitusjoner og er en aktiv utøver på den norske klassiske musikkscenen. Som medlem av Ensemble Allegria deltar Spilling jevnlig i konserter og turneer i inn- og utland. Ensemblet er kjent for sin kunstneriske nysgjerrighet, høye musikalske kvalitet og innovative konsertformer. Ved siden av arbeidet i Ensemble Allegria er hun engasjert i kammermusikk og samarbeid med ulike ensembler og musikere. Hun er også opptatt av formidling og deltar i prosjekter som søker å gjøre klassisk musikk tilgjengelig for et bredere publikum.

Tōru Takemitsu (1930–1996) regnes som Japans mest betydningsfulle komponist i det 20. århundre. Han var i stor grad selvlært og utviklet et helt særegent tonespråk der vestlig modernisme smelter sammen med japansk estetikk, naturfølelse og stillhet. Inspirert av komponister som Debussy, Messiaen og Cage, men også av tradisjonell japansk musikk, skapte Takemitsu klangverdener som er både drømmende, poetiske og dypt personlige.

Et sentralt kjennetegn ved musikken hans er bruken av ma – det meningsbærende tomrommet mellom lydene. Stillhet er ikke fravær, men en aktiv del av musikken. Dette gir verkene en meditativ og nesten eventyrlig karakter, der klangfarger, teksturer og langsomme forandringer står i sentrum fremfor tradisjonell tematisk utvikling.

Han har ved siden av kammermusikk og orkestermusikk, komponert musikk til over 100 filmer, blant annet for regissøren Akira Kurosawa, der hans subtile uttrykk forsterker det visuelle på mesterlig vis.

I dag står Tōru Takemitsu igjen som en brobygger mellom øst og vest – en komponist som viste hvordan lokal kultur og global modernisme kan berike hverandre, og som fortsatt inspirerer musikere og lyttere verden over.

Karin Augusta Nogva (kunstner), Endre Ruset (forfatter) og Stian Omenås (musiker) har funnet sammen i en meditativ kunstforestilling med felles interesse og erfaringer fra Japansk Haiku-, musikk- og te-tradisjon. Med utgangspunkt i det moderne menneskets hektiske hverdag, ønsker de å finne ro, fokus og en felles forståelse for menneskets natur. Gjennom denne forestillingen ønsker de å ta oss selv og publikum med på en slik reise, der teseremoni, poesi og musikk forenes i en og samme kunstopplevelse.

Karin lager egenplukket krekling-te og serverer i egenpruduserte unike porselenkopper. Endre leser egne og modernistiske Haiku-dikt fra boken, "Noriaki" (Flamme Forlag, 2017). Stian binder det hele sammen med sitt lydlandskap med myk trompet og div asiatiske instrumenter.

De har spilt på en rekke Litteraturfestivaler, kunstfestivaler, Dks-turneer, Holmenkollen Hopptårn, plateinnspilling med Jon Balke, mm. I 2019 var de også på studietur i Japan der de jobbet tett med flere japanske kunstnere innen te, musikk og poesi.